《エール》(《YELL》，《应援》)是2020卝年3月30日开始在NHK播出的连续电视小说（通称晨间剧）。
故事以创作了《露营之歌》、《长崎之钟》、《奥林匹克进行曲》（一九六///四/年东京奥卝运会开幕式的运卝动员入场曲）等名作的大作曲家谷关裕而为原型，讲述古山裕一和他热爱唱歌的妻子音，伴随音乐共同生活的故事。
《YELL》每话约15分钟，每周一至周五播出，播出24周，共120话。（因为疫情的关系，异例播出。2020卝年3月30日-6卝月26日播出1-13周。之后重播1-13周。9月14日-11月27日播出14-24周完结。）
Ps，晨间剧的主角默认是女性，极少为男性，裕一是时隔六年的男性主角。
最初我看到masa接到offer主演晨间剧消息的时候，我那个激动啊、兴卝奋啊、期待啊。之后马上是富美参加了女主甄选并顺利选上的消息，作为一个从《逆降的雪》开始就超期待他俩再合作的路人CP粉，我简直做梦都能笑出来。
那时候我完全没想到，《YELL》的拍摄和播出会经历这么多的波折……
最初，《YELL》面卝临的是两项改卝革：
其一是晨间剧史上首次的4K制卝作，使得拍摄设备有所变化，剪辑也需要花费更多的时间，为应对4K制卝作，《YELL》的计划拍摄周期从通常的约10个月延长至约12个月；
其二是NHK的劳动改卝革，为减轻staff等工作负担，晨间剧从每周6回（周一至周六播出）更改为每周5回（周一至周五播出）。这是一个减轻工作量的改卝革，但由于商讨进行了很长的时间，直到2019年7月下旬才最终做出变更为每周5回的决定，而剧本又是早就开始准备、已经准备好一部分的，这导致前期的剧本全部面卝临6改5砍剧情、改叙事节奏的情况。【*剧本变动1】
2019年9月17日，《YELL》正式开拍。
2019年11月6日，NHK公布了担任《YELL》编剧工作（脚本）的林宏司撤换（降板）的消息。编剧工作由导演（演出）吉田照幸兼任，并紧急寻找了清水友佳子、嶋田うれ葉两位加入到编剧组。《YELL》变成了多人编剧、导演为首的情况。【*剧本变动2】
关于编剧撤换的原因，没有明确表明，只模糊的说是“制卝作上の都合”。根据小道消息，大概是导演和编剧在剧本上不能达成共识。至于不能达成共识的原因，则有导演认为编剧写的不够“晨间剧”，编剧想写裕一单主线、导演想写裕一和音夫妇双主线，编剧另有部自己原作自己任编剧的作品正在筹备中，将更多精力放在了那边等诸多说法。
关于编剧撤换的时间，没有表明。小道消息有开拍后不久和开拍前就已经退出两种说法。
无论如何，《YELL》在这样“临时换将”的情况下，继续拍摄了下去。
时间从2019年进入到2020卝年，新冠疫情突然爆发、席卷全球，其阴影也蔓延、笼罩在日本的上空。
2020卝年3月29日，就在《YELL》播出的前一天，在《YELL》中饰演小山田耕三（对主角裕一的音乐生涯具有重大意义的重要角色）的志村健因患新冠去世。对于此情况，NHK决定不删改之前的戏份，也不寻找替代演员重新拍摄，而是保留已拍摄的全部戏份，更改未拍摄部分的剧本，使小山田以书信的形式登场。【*剧本变动3】
2020卝年4月1日，为预防剧组内感染，NHK宣布《YELL》暂停拍摄。
2020卝年6卝月16日，《YELL》重启拍摄。但由于此时疫情并未得到控卝制，为尽量避免剧组内感染的发生，采取了除正式拍摄之外全员佩戴口罩/面罩、删减夫卝妻亲卝密戏份、无法删除的亲卝密戏不排练直接正式拍摄等手段，使得拍摄难度提高了很多。【*剧本变动4】此外，在拍摄中断的两个半月间，关于战争篇的内容进行了大幅度的修改，改掉了故作幽默的部分，转而以更直观、更严肃的方式来描写。【*剧本变动5】（以及，虽然没有明确的新闻提及，但拍摄时间的变化，必然带来演员档期、外景场地预约等方面的困难，且由于新冠疫情的持续，大型演奏会/舞台剧等需要大量群演的拍摄变成了不可能。）
2020卝年6卝月27日，《YELL》制卝作完成的前13周放映完毕。开始了为期两个半月的重播。
2020卝年9月8日，NHK宣布《YELL》回数从130回（26周）缩减至120回（24周）。这使得按照26周准备的剧本，又一次面卝临砍剧情、改叙事节奏的情况。【*剧本变动6】
2020卝年9月14日，《YELL》复播。
2020卝年10月29日，剧组杀青。
2020卝年11月27日，《YELL》最终回播出。
有一说一，在面卝临如此多波折的情况下，《YELL》能顺利拍摄完成、播出，已经很厉害了。
收视方面。
《YELL》前半的收视走势相当好，一路上扬，然后基本稳在21%以上。第12周因为是纯配角番外而掉了一些，但也维持在20%以上，第13周均收回升，且有一话超过21%，如果能继续播出，收视应该是比较稳的。
然而……存货没有了，《YELL》不得不进入为期两个半月的重播。
两个半月后播出第14周开始的新剧情。但因为连续追剧的势头断了，一上来又是“不适合早晨”的战争篇而导致收视低迷了一段时间，之后战后生活气氛虽然重回欢快，但比较缺乏明确的主线，缺乏连续的爆点，导致收视没有明显的大幅增长。好在因为整体质量是不错的，使后半收视处于一种缓慢爬升的状态。
最终全话平均收视20.1%，保住了均收20%以上。
口碑方面。
体感口碑还算不错。Filmarks评分3.8/5。Yahoo投票和评论看起来也不错。
好，聊完了整体情况，现在说说我个人的想法。
如果让我来给《YELL》评分，我大概会打70-75分。
《YELL》的服装、布景、色调满清新，角色设定和表现方式整体比较可爱，剧情基调比较欢乐，偶有悲伤难过的剧情，但没有憋屈恶心的剧情，演员演技普遍不错，还贡献了蛮多可爱的、幽默的、震动人心的场景。
举几个我很喜欢的：
第13话，最初的指挥
以完整一首曲子当FGM，演奏现场裕一的表情、动作，观众的反应，和裕一得知自己不得不退出口琴社、远离音乐的回忆交叉展现，气氛做的非常好。
乐团众人、启蒙老卝师、现场观众，所有人都以为这场演奏会是裕一漂亮的开始，只有裕一自己知道这是无奈的谢幕……
特别喜欢裕一长久的鞠躬、想哭但咬牙忍住、用卝力若无其事的站直身那组镜头。
第30话，裕一发现自己只是叔父家工具人
在“自己的人生”和“家人的幸福”间，强卝迫着自己选择了“家人的幸福”的裕一，放弃了心爱的音，拒绝了继续音乐梦想的机会，只为了当好叔父的“儿子”。
然而，裕一却偶然听到叔父和母亲和叔父笑着聊起自己的痛苦经历，听到叔父一家把自己视为传宗接代的工具。裕一狼狈逃走，在大雨中跌倒在泥潭里，笨拙的爬起跑回住的地方，吹响口琴，用音乐表达自己痛苦的心情……
这段演技超级绝，用一个简单的吹口琴，演出来深入大受打击的憔悴和悲伤。
ps当时看到这张预告图的时候真的被那冲破画面的悲伤震到了。霓虹那边反响也很大，导致剧组单独做了这部分的特别预告发出来。只可惜正片里这一段和特别预告一样只有30秒左右，匆匆一带就过去了……如果这部分当初有拍多一点，透一点，很可能会成为《YELL》的第一个爆点。
第33话，夫卝妻吵架
超可爱的夫卝妻吵架戏。乱七八糟的拌嘴，吵不过就故意结束话题、跑去睡觉的裕一，第二天只给裕一乘一口饭报复的音，跑去买音讨厌的纳豆、再音面前大吃特吃回击的裕一、……
吵架方式又生活化又可爱~这两个人怎么这么可爱啊~~
第48话，壁咚与反壁咚
这段福岛三羽和藤丸的戏超可爱。
久志壁咚藤丸，铁男壁咚裕一，久志再壁咚藤丸，铁男推开久志，裕一自己配音“咚~”空气壁咚久志，然后自己默默收回手躲在铁男身后。
裕一超级无敌可爱！藤丸的表情，铁男的钢铁直男式反应，和久志的耍帅也是大亮点。
第88话，恩卝师之死
猝不及防直面战//争的裕一，惊恐万分但努力带着受伤的恩卝师躲在隐蔽处的裕一，不愿相信恩卝师将死慌张的说着“骗人 骗人 骗人”的裕一，停//火后从前来查看生还者的士//兵听到更多人战死的消息，意识到自己的歌曲鼓舞人们来到的就是这样的地方，惊慌失措，胡乱的抓着士//兵，不断道歉的裕一，……
没人会不懂裕一那复杂、沉重、混乱的情绪，因为那情绪会穿透一切，直接扎进你的心里。
p.s.我对战//争篇整体的气氛塑造都很喜欢。
前期裕一和音还如常的欢乐生活着，但周围的环境已经悄然发生着变化。
中期裕一因为所作歌曲一首接一首的大热而工作量激增，成为战//争歌谣的代卝表作曲家，他因受到认可而开心，又因战//争本身而有隐隐的担忧，但随着时间的推移，被认可的开心占了上风，在合理化自己作为的潜意识下，裕一有卝意无意忽略了可能揭卝穿战//争残酷真卝相的信息，陷入了一种虚假的英//雄//主//义情绪中。
我很喜欢裕一接到征//兵//通//知，他震卝惊但还是做好了应//征//入//伍的准备，结果因其大作曲家的身份而被“赦//免”的剧情。美其名曰“裕一可以在作曲家的位置上发挥更大的作用，国卝民各司其职”，但其实揭开了战//争中性//命不公平性的一角。前往前线慰//问。
我很喜欢裕一前往前线慰//问前收到母亲病重的消息，心急的想要查看，却被军//方通知“问过了，你母亲没有大事，你按照原计划去前线”的剧情。刚刚被特例“赦//免”的裕一，连亲自确认母亲情况的权卝利都没有，就被安排去了前线（而且到了前线也吃了蛮久灰，并没有被安排慰//问行程）。在宏大的战//争//机//器中，不论你是贴近地面的螺丝钉，还是接近顶部的加油员，都被整个机器带着前进。无论你想与不想。或者说，你以为你想，但那是你真的想，还是你在气氛的鼓//动下，误以为自己想？
后期就是裕一直面战//场的部分了，虽然从拍摄的视角上能看出来没法拍太多人、太大场面的痕迹，但情绪传达超级到位。（不过裕一从战//场回来之后那2话我不太喜欢，后面细说。）
第100话，栄冠は君に輝く
超棒的一回。裕一坚持不懈的想把久志从绝望的深渊中拉回来，在棒球场和久志倾诉心声，将“希望的球”投给久志，久志接到球，唱起裕一为棒球、为希望，也是为久志所作的这曲《栄冠は君に輝く》。歌声中从犹豫到坚定、黑夜褪去、希望到来的感觉非常明显，我当时真的不自觉看泪目。
Ps更厉害的是，演员采访提到，久志唱《栄冠は君に輝く》的部分因为现场效果非常好，就直接采取了现场收音，后期配上了管乐。（通常唱歌的部分会录卝音棚重唱一下，不会直接用现场音。）
第119话，一起看海
裕一来到卧病在床的音床前。音说“我想看海”。裕一蹲下卝身，握住音的手说“会对身卝体不好的”。音说“我想看海，想像当初见到你的时候那样唱歌”。裕一温柔的看着音，说“知道了，走吧”。然后裕一就扶着音，两个人一步、一步，从从房子里一直走到海边，主题曲响起，裕一和音变回了初遇时的样子，在海边奔跑笑脑，一个人卝弹琴一个人唱歌，他们仍有最初的热情甜卝蜜，又带上了相伴一生的深厚感情，感谢与彼此的相遇。
这段我从音第二次说“我想看海”就开始大哭。刚刚为了记准台词，重看这段又瞬间泪目。就真的，超级无敌感动。
有这样好看的画面、优秀的演员和或可爱或感动的精彩片段，所以一路顺着、不太深思的看下来，大概率是会心情愉悦的。
但很遗憾，我就不是个不太深思的人……
于是，我在看前13周的时候，整体觉得不错，但也觉得裕一音乐天才人设被削的有点厉害，兄弟矛盾的收束安排有点奇怪、音意外怀卝孕这事儿基本无解。
在看战//争篇的时候，觉得气氛塑造的真好，最后的正面战场戏很亮眼，但也觉得音和裕一的相处方式有点微妙。
在看战后篇的时候，觉得虽然裕一的振作真好看，但也觉得剧情有点快进，觉得分走时间的姐夫剧情既视感有点强。
不过，一直到第21周的103话，我都还是心怀信任和期待的。
但到了104话，导演编剧对于这个音的音乐梦的结局安排，让我感到非常费解、失望，甚至有点愤怒。
而随后三周的“配角”回，尤其是明明砍了2周、时间紧迫到不行，却在同一个场景、用春晚小品式的台词水了15分钟的第116话，让我的心态彻底爆卝炸。
好在真·最终回119话从房子到海边的那段演出，让我想起最初看《YELL》时的心情，和一路看下来收获的快乐。才让我有心情好好的写一篇记录，而不是1000%的纯吐槽。
不过话虽然这么说，写到这里，客观情况交代完了，喜欢的剧情夸完了，后面也只剩下吐槽了。（笑
《YELL》是以作曲家谷关裕而（角色名：古山裕一裕一）为原型，讲述他与妻子歌手金子（角色名：关内音）伴随音乐共同生活的故事。
裕一的音乐事业、音的音乐事业和夫卝妻两人协力同行的关系是本作的三大关键点。
然而遗憾的是，这三大关键点，《YELL》都没有讲的很好。
裕一是个温柔、气弱、孩子气的天才作曲家。温柔、气弱、孩子气与天才的反差，是裕一最大的萌点。这个反差萌如果写好，裕一会成为一个非常有魅力的角色。
然而，剧本却仅展示了裕一的温柔、气弱、孩子气，对于裕一的天才完全没有直观展示，让人难以产生自然印象。于是，裕一的天才变成了苍白的、需要人去刻意记住的设定，于是，裕一的温柔、气弱、孩子气，平时或许还有些可爱，但关键时刻很容易让人恨铁不成钢。
好好的一个日常气弱、工作靠谱的反差萌大天才，被写的平平无奇。
具体是如何做的呢？
三卝点。
一，在改编原型经历时，①删改体现原型对音乐热爱、执着的戏份，②删改体现原型所作音乐天然魅力的戏份，③保留甚至添加“不专卝业”情景作为笑点。
①举例：
裕一因家庭不再富裕而在银卝行工作期间。
原型虽被卝迫远离音乐，但从未放弃，与口琴社的朋友们保持着联卝系，还一起出演了仙台中卝央放松局的纪卝念节目。
《YELL》却改成裕一和口琴社的朋友们断联，之后因为失恋+被耍了一把，就完全放弃音乐，不再吹口琴了。
这样一年之后，铁男和银卝行的同事们费劲吧啦推着他参加了海外的作曲比赛，他才终于又碰卝触音乐。
然而碰卝触瞬间完全没有那种久别重逢的激动和快乐，并且陷入了好久没写、写不出来了的状态。并且和作曲比赛新闻刊登在同一本杂卝志上的双浦环吸引了目光，感慨“好漂亮呀”。（←这段同时也是③的举例，添加“不专卝业”情景作为笑点。）
写不出来曲子的状态持续了一段时间，又是铁男和银卝行的同事们的帮助，裕一才找到灵感，终于写出来。
②举例：
裕一作曲的第一首大卖歌曲《船頭可愛いや》。
原型的《船頭可愛いや》是靠歌本身好听直接大卖的。在录制时，因为歌手音丸（角色名：藤丸）不认识乐谱，原型弹着钢琴教她唱法，她用心的记录，原型震卝惊她乐感之好。后面虽然也出了三浦（角色名：双浦环）版，但三浦版实际上卖的还不如《福岛进行曲》，算是一种纪卝念盘。
《YELL》却删掉了弹钢琴教歌手唱的部分，改成了《船頭可愛いや》初版销量惨淡，靠双浦环翻唱、靠双浦环的知名度才打开了局面。双浦环版的《船頭可愛いや》销量，反过来带动出版销量。
《船頭可愛いや》热卖的原因，从裕一所作音乐的天然魅力，变成了双浦环的帮助。
③举例：
《紺碧の空》写错字。
原型写《紺碧の空》时，错把曲名写成了《紺壁の空》，在纪卝念馆收藏的乐谱上也能看到“壁”被红笔修正成"碧"的痕迹。
《YELL》……《YELL》保留了这个错字，做成了一个笑点。
然而，天才作曲家一不小心写错字是萌点，你个主动放弃音乐两次（银卝行失恋一次、留学被取消时一次）、写曲子各种被打回却能拿奖、签约的幸卝运儿写错字只会显得不专卝业啊！不专卝业可一点都不好笑啊！啊！
在裕一在观众心中建立形象的重要时期，《YELL》用以①举例、②举例为代卝表的改编方式，以极大的削弱裕一为代价，选择了凸显他人对裕一的帮助（他人为裕一送上“YELL”），用①举例中感慨双浦环漂亮、③举例为代卝表的改变方式，以使裕一看起来很“不专卝业”为代价，构建（并不好笑的）笑点。在我看来，这是丢西瓜捡芝麻。
二、对裕一的作曲过程处理颇为儿戏。
导演、编剧看起来像是完全不懂作曲，又完全没有找过作曲家取经。
他们将作曲的全部关键放在“灵感”上。
前期，裕一的作曲过程是：
裕一：没灵感啊、怎么办啊、写不出来啊→同学/朋友/音拉着裕一做了什么什么事情→裕一：啊！有灵感了→奋笔疾书，画面一切，写完了。
后期，成长了的裕一的作曲过程是：
裕一：没灵感啊、怎么办啊、写不出来啊→裕一自己主动去找词作/原作/委托人聊、探访歌曲描绘对象的情况之类的→裕一：啊！有灵感了→奋笔疾书，画面一切，写完了。
一个120话的讲作曲家的剧，一直到111话，我才第一次也是唯一一次【直观】的感受到裕一的音乐才华。
在这一话中，裕一和音效师商讨广播连续剧的配乐与音效如何做时，稍微思考就当场演奏出了合适的配乐，给出了合适的音效方案，展现了裕一对音乐塑造气氛的惊人天赋、对日常各种声音和如何产生这些声音的了若指掌。
120话，1800分钟啊，就这111话的1分30秒是【直观】展示了裕一的音乐才华的。
其实时候全是画面一切，就写完了。没有现实感啊！！！！！
我不是说“灵感”问题不能写，但写一次两次就可以的，全篇都是这一个问题过于假了。
况且，裕一作曲的过程中真的只遇到过“灵感”这一个问题吗？不是啊！
裕一加入唱片公卝司之后，为什么很长一段时间都没法写出来可以发行的音乐？
因为裕一是学西洋乐的，但在对裕一抱有竞争意识的大作曲家小山田的授意下，裕一被签了流行乐作曲家合约（红唱片）而不是西洋乐作曲家合约（蓝唱片），他写不好更倾向于旖旎风情的流行乐，就一直被打回来。
之后，裕一遇到小山田，满怀崇敬的裕一和小山田打招呼，说自己会努力，总有一天成为像小山田一样的蓝唱片作曲家。却被小山田以鄙视的态度问了“你出了什么红唱片啊？你是红唱片专属作曲家吧？”。他想自己擅长的西洋乐证明自己，把写好的曲子送给小山田看，又被小山田用一句“所以呢”鄙视了。童年偶像形象的破碎和“我可能并没有很多才华”的自我怀疑，让裕一整个人陷入低迷状态。
这多好的一个聊音乐理念的机会啊！然而《YELL》怎么写的呢？《YELL》写：裕一听了早稻田大学学卝生的棒球往事，深受触动，然后画面一切，曲子写完了。
是，裕一受到触动，心里产生了变化，不再拘泥于什么西洋音乐与流行音乐之别了，不再想着炫技，而更多的从情感表达出发了。但这个变化你不能光靠观众联卝系前因和还没播的后果去猜呀！你得有暗示啊！
《YELL》咋暗示的？《YELL》演早稻田大学学卝生激动的拿起乐谱，然后说“老卝师，你把字写错了”。
我……
我无语啊……这么重要的裕一音乐理念转变时刻，就演这？？？
裕一虽然接受了流行乐，但他真正成为时代的代卝表性大作曲家，还是得益于以西洋音乐为基调的军乐。
我不知道在战后，裕一的音乐风格是不是有了明显的变化，（因为《YELL》没演，而以我贫瘠的音乐素养，无法光听成品就听出来区别，）总之，119话，当后辈来问裕一的时候，裕一说“古典乐（西洋音乐）和流行乐在他心中已经没有区别了。”
这是多么好的一条音乐理念成长线啊！
然而《YELL》却没有写好。
“拘泥于西洋音乐→接受流行音乐”的转变，略过最关键的点，在外围绕圈子。
“西洋音乐和流行音乐没有区别”或者说“各种音乐没有区别，没有高低之分”这点，本可以通卝过裕一对洛卡比里（女儿男朋友玩儿的音乐）的态度直观体现，《YELL》却为了搞家庭搞笑段子而故意误导观众裕一的态度，显得他像是对新音乐有偏见似的（这个后面细说）。
就……哎
除此之外，裕一在接到《若鷲の歌》的作曲请求时，犹豫了要以怎么样的曲式来写，才更能体现年轻的训练兵们的心情。裕一在写《奥林匹克进行曲》时，有在心里寻找最适合的那一点旋律。
这些全部是能体现裕一专卝业性和才华的点，全都模糊的一笔带过……
我想来想去，只想到一个还算说得过去的可能性。那就是世间只留存着原型的成稿，没留下废稿，剧组也不敢或者没有经费找卝人来写这些废稿，于是就不能展现曲子一步步修改、诞生的过程，只能画面一切，写完了。┓( ′?` )┏
（至于裕一和小山田的线，因为客观情况只能用书信的形式勉强圆上，这个实属无奈，就不多提了。）
三、大幅删掉裕一和池田组合的创作。
如果说导演和编剧不懂作曲、不懂音乐，那NHK晨间剧怎么制卝作总懂吧？
裕一和池田这对黄金组合，一起制卝作了NHK那么多广播连续剧，又是临时改剧本、又是现场即兴演奏配乐的，多有写头啊！结果就111话算是好好讲了讲（但也是快进式的讲卝法），其他时候还是——
池田：诶，裕一我们搞个什么，你写下主题曲→裕一：诶呀，没灵感啊。诶，我又有灵感了，我写好了。
或者
池田：诶，裕一我们搞个什么……→裕一：诶，我写好了。
——这种老套路。
就不能好好的写写裕一和池田组合吗！！！！！他俩这对黄金搭档合作了那么多、那么多、那么多作品啊！！！！！几乎是见证了日本战后广播连续剧、电视连续剧的发展啊！！！！！他们俩的事业不值得写吗！！！！！
池田去世之后，裕一基本上就封笔了呀！！！！！他们俩的感情不值得写吗！！！！！
我说句实话，什么福岛三羽就占了个地名啊，你看实际的合作作品情况、绑定程度，裕一和池田才是一对啊！！！！！咱都不求有三羽那戏份，有三羽一半也行啊！！！！！
啊……真的是气死我了……
如果说，删改凸显裕一主动性及其音乐天然魅力的剧情，是为了突出别人对裕一的帮助；作曲仅强调灵感，是导演和编剧力有不逮；那不写裕一和池田的广播连续剧制卝作是为了什么呢？
是为了搞老婆圆梦失败、弟卝弟中年恋爱、女儿闪恋闪婚等并不算有趣的单元剧。
哎……
音是个喜欢唱歌、喜欢展现自我的女孩。为了成为歌手，她一个人跑到东京上音乐学校。因为不想放弃梦想，她曾立志此生不婚。在遇到裕一，陷入爱河之后，她也是确认了裕一支持她婚后继续追求音乐梦想，才同意结婚的。
音开朗、乐观、勇敢，会为了一点希望，跑遍东京的唱片公卝司，会因为签约费用的问题，直接和制卝作人叫板，最后成功达成目标。
她是个闪闪发光、充满魅力的女孩子。
裕一深爱着这样的音，全力支持着音的音乐梦想。（在因为签约费用问题，发现家里可能要没钱了之后，裕一的第一反应是音下学期的音乐学校学费还没有交。）
然而音的音乐梦想，还是因为意外怀卝孕而被卝迫中断。（第10周）
音很崩溃，裕一安慰她，告诉她这不是结束，承诺之后会和她一起实现梦想，音才从绝望的谷底爬出来，觉得未来还有希望。
看完这段剧情时，我写了这样一段话：
音的“选择”，怎么说呢……其实称不上是选择。在身卝体情况影响她唱歌之前，她还有“演出”和“退出演出”两种选择，但在身卝体情况影响她唱歌之后，“演出”这条路就客观的被堵死了，不以她的主观意愿为转移。
裕一的一席话固然感人，也很大程度上给了音新的希望，但本质上不过是给音死立决的梦改判了一个无期，能不能减刑出狱还得看以后。以yell目前裕一两次出专辑都无权指定演唱者、销量惨淡、靠环的名气打开局面才终于大卖的情况，裕一描述的“想让你在很大很大的舞台上唱我的歌”的梦，其实非常遥远。即使实现了，流行乐歌者与音乐剧演员，也有很大的不同。
“两个人一起来养育这个梦”，听起来温馨，本质上却是将音的梦嫁接成了裕一的梦的枝丫。音本来可以靠自己的努力实现的音乐梦想，现在却必须以裕一的音乐梦想大实现、裕一届时仍愿意让音来唱为前提。我毫不怀疑yell里的裕一会一直支持音，不会有能力却不帮助音，但在现实中，出尔反尔、许诺却不兑现，甚至在最开始就没想过兑现，只是花言巧语、安抚了事的人，并不算少。把自己的人生和梦想寄托在他人的善意和不知何时才能兑现的承诺上，实在不算是聪明的选择。
可她站在现在这个位置，她还有其他选择吗？
没有。
如果是现实，音的梦想大概就这样无疾而终了。
但这是晨间剧啊，爱与梦想的晨间剧啊。所以我一直期待着，音的梦想将以怎样的形式实现。
第13周，音开始又想唱歌。
第15周，裕一为音买了钢琴，音为周围的孩子们开办了音乐教室。本来计划了一场演出，但因为战争的关系，未能实现。
第16周，因为各种原因，音乐教室停办。（顺便吐槽一下，音乐教室的表现形式就像裕一作曲一样单一。永远是音在弹钢琴，一边弹一边看向孩子们，孩子们围在钢琴边跟着唱歌。一晃好几年过去，子役都换人演了，音的音乐教室还是一成不变。就不能指导下孩子的音准啊、给他们排个小轮唱啊、偶尔给他们讲讲音乐原理之类的？）音在妹妹的刺卝激下，决定参加为军人加油打气的音乐挺身队。后因理念不合而退出。
第19周，音找了个老卝师，开始重新学习/练习发声、唱歌。
经过这么长期的铺垫之后，第21周，终于迎来音梦想的继续。
音面试了帝都剧场《波西米亚人》的女主角，经过一轮、二轮、最终审卝查，成功入选。
我这个激动啊！
然而到了103话，音得知，在最终审卝查中，自己并不是靠实力取胜的，而是因为是知名作曲家裕一的妻子、具有话题性才被策划人违背导演等专卝业人卝士的意见，钦点为女主角。
看到这里，我想：我就说她休息这么久一下子就力挫群雄有点夸张……这某种意义上也算是“两个人一起完成音的梦想”？虽然音是这么入选的，现在实力也不行，但我相信她最终一定能给出超棒的舞台的！用好的舞台打所有现在看不起她的人的脸的！
然而104话，音自己放弃，退出演出了……并且退出演出还不算完，声乐课也不接着去上了，整个人一付从此告别音乐的样子……
我……？？？？？
音的梦想，死一次还不够，还得死第二次？？？而且如果说第一次退出音乐剧是因为客观条件不允许继续的意外夭折，第二次这就是自己主动掐死自己孩子啊？？？
导演和编剧想表达什么？？？？？总不会是结了婚的女人不管老公支持不支持都不可能取得成功，并且不配拥有梦想吧？？？？？
并且这周的剧情安排非常奇怪。
首先，音乐剧的导演从开始就一付给音穿小鞋的样子，男主角指导音他不让，带领大家一起塑造了一个排挤音的气氛，等音真的辞职了，他又返过来不愿意了……就……他的目的是什么啊？难道他想让音就以不合格的水准上台然后把舞台剧搞砸吗？
然后，音的水平到底在哪里也非常奇怪。第104话时，音唱歌的声音过尖，不过浑厚，不好听。但前几话面试、彩排的时候，完全没有这个感觉。虽说音的水平比不上其他终面的面试者，但既然是凭实力进的终面，差也应该差在舞台经验、视线看哪里，感情充沛度上之类的问题上，不应该直接差在音高、音准、气息等基础问题上。否则的话，这帝都剧场的一面和二面也太水了吧。
最后，为什么这次失败了就要彻底放弃音乐呢？最牛逼的帝都剧场不行，女主角不行，不能参加其他小点剧场的面试吗？不能试点小角色慢慢积攒经验吗？裕一也不是写首曲子就大爆的呀，被退稿那么多次一直坚持着写，才最终获得成功的不是吗？怎么裕一遇到困难的时候，音鼓励裕一坚持，等音自己遇到困难，就马上放弃了呢？这还是那个坚强乐观努力自信的音吗？也太禁不起打击了吧？
回想一下，编剧在设计音的事业线的时候，存在一个很大的问题，就是剧中描写的音的三次演出，其角色全部是女主角。
音小的时候，只想当女主角，父亲和她讲，“角色有很多，不是每个人都能当上主角。但只有主角是演不了戏的，总要有人来支撑主角。如果音演主角，其他人不情不愿的演配角，音会怎么和他讲？”音说：“我会让他好好演。”想了想又说，“可是我就是想演主角。”父亲说“这次很遗憾，但不管音演什么角色，我都很想看。”音接受了父亲的说法，决定好好演那个配角。但最后，因为演主角的女孩不想演主角，音替她演了主角。
音在学校的时候，面试上了女主角。因为意外怀卝孕，被卝迫退出。（接替她演出的千鹤子，成了知名音乐剧演员，以帝都剧场面试官的身份，和音重逢。）
音这次帝都剧院的演出，也是女主角。
意识到自己实力不足，演不了之后，音想要彻底放弃自己的音乐梦想。
就……很容易给人一种音要么唱女主角，要么就干脆放弃唱歌的错觉啊？音这种想法，把那些熬了多年配角、终于当上主角的人放在哪里啊……
总之，如果说裕一的音乐事业的扁平、套路化处理，让裕一的人物形象落入俗套，那么，音的音乐事业的第二次死亡，就是在音坚韧、乐观的性格内核上，留下了不可忽视的瓜痕。
面对失去了梦想的音，裕一鼓励她，帮她找回对音乐的喜爱，并为她筹办了一个圣诞演唱会，在介绍音出场的时候，还真诚而富含爱意的说，音是自己的恩卝人。
但大概是因为疫情的关系，这个圣诞演唱会的规模实在是不算大，让人完全无法联想到“想让你在很大很大的舞台上唱我的歌”。
《YELL》是一部没有任何狗血、糟心事儿，裕一和音从相遇就深爱彼此的一生一世一双人故事。
他们因为音乐上的共鸣而走在一起，彼此尊重、彼此敬佩、彼此扶持度过一生。
我特别喜欢前10周裕一和音的相处方式，恩恩爱爱，打打闹闹，有话直说，沟通良好。
但这种相处方式，从华出生开始，慢慢发生了变化。
我开始感到违和感的是战//争篇。在那样压抑又疯狂的环境中，裕一和音明明都有各自的担心，却从来不对对方讲。
先是音，她得知战//事并不如报导中所言的那么顺利，担心裕一被卷入其中，也知道裕一的症结所在，却一直没有就此和裕一取得有效的沟通，只是一个人默默的忧虑。
然后是裕一，他沉浸在自己的世界里，在目睹了恩师的战//死、被拉入现实之后，我本以为他第一时间去音那里寻求安全感和安慰，可他却选择撑着疲惫的笑意假装无事，然后要求自己一个待着。
而曾经的那个强势的拉着裕一往前跑的音，也什么都没问就听了他的要求，放他一个人回东京，直到战争结束，才回去。
这种默默关心、不敢直言的贤妻良母vs无事一起过日子、有事让我静一静、心里话就不和妻子说的一家之主的相处方式，真的是那个音和那个裕一吗？
在音回到东京见到裕一之后，努力的宽慰裕一，似乎也在试着想办法帮裕一走出来。但……因为导演安排这个阶段帮助裕一的是池田和裕一自己，所以就比较打辅助了，裕一在她面前崩溃她就安慰，裕一情绪稳定她就遥遥的看着叹气，还是有夫妻感情好的劲儿，但就像前期裕一作曲似的，缺少点主动性，总被推着走的感觉。微妙。
把违和感推向最高的是音对于华恋情的殷切态度，和她对新环境下新生活方式的微妙排斥。
那个曾经为了梦想决定终生不婚的音，变成了一个催着女儿结婚的人，变成了一个听到别人说“时代变了，没必要着急结婚”时回答“又来了，怎么大家都是这句话”的人，变成了一个觉得做着喜欢的工作不算真正的幸福，只有结婚才能在温暖中度过人生的人。（反而是曾经吵着要结婚的吟，她的思想很好的跟上了时代的步伐。）
如果说音的音乐事业的第二次死亡，在音坚韧、乐观的性格内核上留下了不可忽视的瓜痕，音对女儿的催婚和新生活方式的排斥，则彻底颠覆了音这个角色的核心形象，极大程度的削减了音的人物魅力。
音作为一个母亲，差着自己的母亲太远了。
对音和裕一人物形象塑造的随意（说白了就是为了写自己想写的剧情，而忽略人物性格、关系、相处方式的连贯性、合理性），导致音与裕一的相处在有时像他们自己，在另一些时候却更像这世间众多相对无言的普通夫妻。而在亲子关系方面，导演、编剧也带入同样的模型。
女儿与洛卡比里音乐歌手的恋爱，这一整段的剧情都非常的离谱。
首先，女儿谈了恋爱，特别怕告诉裕一。可是为什么呢？
裕一又不是那种对家里不管不问、让妻子丧偶式教育的丈夫。他喜欢孩子也会带孩子，和音吵架那次，裕一也尽力在两人之间调节，照顾双方的情绪。华突然带男孩子回家，裕一虽然震惊到呆滞，但也老老实实的签名，没说任何一句过分的话。
这样的父亲，为什么女儿不敢、不想、不愿意告诉父亲自己恋爱并且计划结婚的消息？
然后，音也帮着女儿瞒着裕一。因为音觉得裕一会反对好好工作的女儿，和洛卡比里音乐歌手谈恋爱。可以为什么呢？
裕一和音是因为音乐上的共鸣而走在一起的，音应该是了解裕一的音乐态度，知道裕一对于新音乐是持开放态度的。
为什么她会表现的一付裕一对洛卡比里音乐有偏见以致于讨厌相关从业者的样子，并且在裕一听了洛卡比里，没有表示讨厌的情况下，她依然有这样的顾虑呢？（音给裕一放洛卡比里音乐唱片那段，裕一因为正在作曲，怕脑子里的旋律被带偏，让音先暂停，态度从始至终很平和，没有说讨厌。）
之后，裕一做手术入院，在当时那个手术可能要人命的情况之下，音和华比起裕一的健康情况，更在意裕一和华男友住在同一个医院这件事。他们声称是害怕裕一知道华男友的情况后生气导致伤口裂开，但之后音为防止华男友身份暴露，两次把刚刚手术完的裕一的头大力按回床上，这时候就不怕伤口裂开了？？？导演编剧为了搞笑，真的完全不顾人物关系和行为逻辑。
再之后，裕一还是发现了华男友是谁。华带男友来正式见裕一和音。他们四个在同一个场景、用春晚小品式的台词水了15分钟。明明之前的隐瞒欺骗才是死穴，却非得围着无关痛痒的东西绕圈，导演安排裕一和音活成了自己“讨厌”的样子，然后在忆苦思甜后“幡然悔悟”，嵌套一个男友用自作曲对华表白，感动裕一和音的老套路，最后成功拿到交往许可。就……纯·阖家团圆式春晚小品。
其实我能看出来，导演想玩的是以女儿争取裕一和音的同意，回忆裕一和音年轻时争取父母同意的交错回忆杀。想表达的是“音乐有触动人心的力量”，可这破台词破画面和支离破碎的人物形象哪里像裕一和音年轻时争取父母同意的情景，又哪里触动人心了啊……气……
总之，看到这一段，就像是看到，共同追梦、是恋人也是知己的两位有为青年，活成了老古板、不被妻子女儿在乎的“一家之主”，和催婚八卦、与时代脱节的“家庭主妇”。
还好有最后119话携手去看海的镜头拉回了夫妻协力同行、相爱一生的基调，不然真的……ε=(′ο｀*)))唉
以上就是我心中《YELL》的核心问题，也就是主角裕一和音这对夫妻塑造的问题。
裕一和弟弟的矛盾，是《YELL》在东京篇之前一直铺垫的一条线。铺的非常扎实，镜头不算太多，但给的很巧妙，将父亲一心扑在具有音乐才华的哥哥（裕一）身上，母亲比起两个儿子更在乎父亲，哥哥满脑子只有音乐，无暇注意弟弟的心情，弟弟衣食无忧却缺乏情感互动、心有不满的状态描写的非常好。
期间，多次体现父亲对哥哥的深情，和弟弟对哥哥的不满。哥哥之所以所以放弃音乐、放弃和音结婚，老老实实做叔父家的养子，相亲结婚，很大程度上也是弟弟爆发之后对哥哥吼“你怎么那么自私，一点不在乎家族的幸福”、让哥哥三观受到冲击的结果。
因此，我对哥哥弟弟的矛盾如何收束、父亲母亲在其中起到怎样的作用是非常期待的。
然而第11周的矛盾收束剧情，却让我满头问号。
弟弟和哥哥的矛盾，本质是弟弟和父亲的矛盾（对父亲偏心的不满），不敢和父亲硬刚转而向相对弱势好说话的哥哥发泄。当弟弟与父亲说开和解之后，对哥哥的怨气也随之消失，虽然还带着点惯性的尴尬，但可以平和的相处了。
——编剧的这个落点，我认为是没有问题的，甚至是很佩服的。
但，达到这个落点的过程实在过于扯淡了。
哥哥衣锦还乡，父亲叫父老乡亲来给哥哥开庆功宴，席间把酒言欢。
弟弟工作归来，看到父亲在喝酒就阻止。哥哥小心翼翼的和弟弟打招呼，说好久不见。弟弟刺了哥哥一通，说你也好意思这么嬉皮笑脸的回来，转头又和父亲说明天你要见医生吧，被医生骂了我可不管啊。
晚上弟弟把小时候哥哥送给自己的第一个也是唯一一个礼物——水晶球还给了哥哥，一副我要和你恩断义绝的样子。
哥哥觉得自己为家里做的太少了，第二天拿了些钱以生活费的名义给母亲，被弟弟撞见又冷嘲热讽了一句，哥哥追上去问弟弟到底怎么回事儿，弟弟说父亲得了胃癌，时日无多，然后又满心怨气的刺激了哥哥一通，出门上班去了。
之后，弟弟看到母亲收下了哥哥对家里的金钱支援，气愤的当场把钱怼回哥哥手里，说“并需要哥哥的帮助”。哥哥说“我理解你不想依靠我，但现在父亲的身体……”弟弟更气了，直接攥住哥哥的领子，说“你什么都不懂。我们已经做了全部能做的了，花了钱，请了福岛最好的医生，但这样还是无济于事。你一直都很随心所欲呢。”然后猛地把哥哥扔倒在地，说“哥哥，你早就不是我们家人了。”
这段看得我相当不爽。
之前弟弟说哥哥自私、不在乎“家人的幸福”的时候，我是有一点同意的。虽然哥哥主观上没有自私的想法，但因为他满脑子只有音乐，完全活在自己的世界了，对外界没有放什么心思，所以客观上确实有自私的表现。弟弟这个呗忽略的小可怜，压抑了许久爆发下也是正常的。
但这里再讲什么“家人的幸福”论，就很搞笑了。
家人的幸福，家人是谁？父亲、母亲、哥哥、弟弟就这四个人对吧？
鉴于弟弟根本没把哥哥当家人，那弟弟心里家人是父亲、母亲、弟弟三个人。
那弟弟的“家人的幸福”里包不包括“父亲活着”？应该包括的，对吧？
可面对哥哥想要无条件拿钱支援家里、给父亲看病的情况，弟弟的反应是什么？
是“太好了！这个外人冤大头不坑白不坑”？
不，是“你别在这边装好人，我辛辛苦苦照顾父亲这么长时间，你别想拿个钱就让父母感谢你！”
弟弟说他该花的钱都花了，已经找了福岛最好的医生了。言下之意是什么？是父亲已经没救了，等死吧。
可福岛最好的医生治不了，东京最好的医生说不定能治呢？
弟弟不考虑这个，他把自己的面子、自己对各个的胜负欲，摆在了比父亲的命更重要的位置。
这算什么“家人的幸福”啊……这是“自己的怨气”吧……
当然，弟弟这么想也没什么奇怪哈，人之常情，就是觉得他站在道德制高点鄙视哥哥的样子挺扯淡的。
接着，休息中的父亲听到裕一的摔倒声，穿好衣服出来，说着“一起去喝两杯”，叫哥哥一起出门。
听到父亲说还要喝酒，所有人都惊了，弟弟急忙叫父亲不要喝，父亲却不耐烦的打断了他的话，带着哥哥出门了。被留下的弟弟深受打击。
到这里，冲突还都在哥哥与弟弟之间。
结果镜头一转，父亲病危，只有弟弟一个人在房间里。父亲和他说着“你继承店铺的时候，我从心底里开心。哥哥只有音乐方面的才能。因为有音乐，我才能和他搭上话。而你呢，就算什么也没有，我也能和你交流”之类的话。两个人越说越激动，相拥而泣。
而从第1话一直到前一话都是父亲的最爱、是弟弟最讨厌的存在的哥哥，一个人坐在房间外，想起父亲带自己出门后说的“对不起，但我想把家产全给弟弟，你不要抢好吗”，想起之前的种种，孤独寂寞冷的吹着口琴。
之后，画面一切，一转眼葬礼都结束了，哥哥要回东京了，都走到门口，弟弟和哥哥说一句软话“我种苹果了，好吃的话寄给你”。哥哥说行。这就算和解了。
我当时就？？？？？
首先，既然父亲单独叫哥哥出去是为了给弟弟“争财产”，为什么离开前要用“出去喝两杯”来刺激弟弟啊？为什么对于阻止自己喝酒的弟弟是那个不耐烦的态度啊？后面又讲，父亲其实知道了自己的身体已经快不行了，并不是弟弟骗他的小胃病，甚至为了配合弟弟的“演出”，忍痛咬伤自己的手腕也不叫出声。这就显得父亲在弟弟劝自己不要喝酒时，那个不耐烦的态度更奇怪了呀！
然后，父亲到底是什么时候注意到弟弟对哥哥不满的原因在自己身上的啊？银行工作那一段咱都不提，就哥哥离开家去东京就好几年了啊，这几年家里就弟弟一个儿子，父亲一直没注意到弟弟的不满吗？没采取任何安抚弟弟的措施吗？为什么弟弟一直到父亲临死前还觉得父亲只爱哥哥、不爱自己？如果父亲一直没注意到，那临死前这些话是怎么说出来的？如果父亲早就注意到了，那就是明知道自己对哥哥好对弟弟不好，但就是这么做，直到临死前才悔过自新，决定补偿小儿子（同时返过来伤害大儿子）？还我那个傻乎乎的不太靠谱（不是故意冷落弟弟、只是没注意到弟弟的心情）但还满可爱的父亲形象啊！！！
最后，铺垫了这么久的弟弟和哥哥间的矛盾，就这样虎头蛇尾的落幕了？？？最后连个正面和解（像弟弟和爸爸那种）都没有……感觉就像是“主角”被“反派”针对了好久好久好久，还安排了一个“水晶球”这样的“定情/决裂信物”，最后发现“反派”眼里看的根本不根本不是“主角”，“主角”就是他“争风吃醋”时的“炮灰”一样。
我看的这个心口闷啊。
说到底，编剧把所有问题压到最后一天解决的安排，就非常的没必要，非常的刻意。
先和解好，一家人快乐和谐的渡过一些时间不好吗？
父亲去世前，弟弟、哥哥一起在房间里不好吗？
哪怕是有个弟弟擦着泪从爸爸房间出来的时候发现哥哥坐在门口，两个人对视着苦笑一下，弟弟拉哥哥起身的镜头也行啊？
千千万万种选择，编剧就偏偏选了把哥哥尽可能的边缘化的那种。
好好地一场衣锦还乡，硬生生写成了物是人非。
这主要是战//后新生活篇（最后6周，19-24周）的问题。
编剧写了裕一姐夫、弟弟、女儿等很多人的单元回、单元周，但他们的故事本身其实并没有什么新鲜元素，也没有讲什么新鲜道理，基本上看了开头就能猜到结局。
比如，
姐夫的故事。看到退伍士官姐夫在拉面店打工，遇上了一个战争孤儿，自然想到姐夫大概会收养这个孤儿，后面果然就收养了。
弟弟的故事。看到弟弟接触的果农里，有一个漂亮的未婚姑娘，自然想到弟弟大概会和这个姑娘结婚，后面果然就结婚了。
女儿的故事。看到女儿担任护士的医院里来了个帅哥、女儿和他不太对付，自然想到女儿大概会和这个帅哥在一起，后面果然就在一起了。
就……不仅结果猜得到，过程也八九不离十，全是在各种电视剧/电影/小说/漫画/……里用了不知道多少遍的套路。
故事本身套路，写法有趣也可以。但这些故事的写法非常的简单粗暴，就流水账一样往下讲。编剧无法做到多线叙事，导致每个人的故事都是相对独立的，视角切换仿佛换片场。裕一、音包括其他配角都在该回/周主要配角的故事里沦为了推动剧情的工具人。
战//后篇（19-21周）还算可以，有裕一重新振作、裕一帮助铁男重新振作、音重拾梦想（失败）作为主线、音重拾梦想（失败）和华对未来的困扰（自己不如父亲有才也不像母亲有梦想线）双线叙事，只有姐夫的退伍士官与战争孤儿线一个孤零零的悬在别的片场。
新生活篇（22-24周）裕一这边的事业单独快进着讲，铁男的亲情线、弟弟的爱情线、女儿的恋爱线各自独立，搞的剧情凌乱无主线，不像大长篇，像单元剧。
这种写法，和前13周有明显的区别。
前13周也有配角的故事，但基本上会和主角的故事融合在一起讲。
比如，铁男的恋爱。虽然也是个——家庭负担极重的女孩vs被领导看上想收作女婿的小伙——的狗血错过故事。但因为和音跑去当招待绑在一起，增强了裕一、音、铁男、女孩的联系，使得重逢和最后的道别等都比较合理，不那么刻意，裕一和音的相亲相爱、打打闹闹，一方面使得剧情节奏更富有变化、更明快，另一方面也反衬出铁男和女孩错过的悲伤。
所以啊，也不是不能写配角回，但写的有意思一点，有新意一点，有条理一点，别七零八落的不好吗……
举个例子，战争篇关内家那边的描写。
铺垫了几次五郎觉得不能光明正大的信//教不对，五郎也果然因为参加教//徒聚会而被抓、被抽//鞭//子。
这段看得我也颇为？？？虽然理解五郎因理想主义与客观现实冲突造成的内心痛苦，但他一个过苦日子、睡路边的可怜小孩，因为入//赘关内家才终于过上了好日子的憨厚小伙，为什么能做到这么任性的由着自己乱来啊？他就不考虑下家人的感受、立场和安全吗？就没有想过，他这么闹下去，家里的军//用//马//具生意可能会做不下去，一家人全都得去喝西北风吗？（又或者也不知道是更好还是更坏，军//方仍然需要他们做的马//具，但他们所有人会被直接关//押起//来，强//迫他们//干//活。）
那五郎最终意识到自己的问题了吗？想明白为什么比他多信了三四十年教的岳母不像他这样，比他多信了十几二十年的妻子也不像他这样的原因了吗？
没有。这个故事最终以丰桥遇//袭，关内家房子被毁，岩城先生为了救去抢救原稿的梅受伤死亡，五郎被放出来（明明之前有被抽//鞭//子的画面，被放出来的样子却完全不像受过伤）之后看到这样的惨//状，决定不想那么多了，好好把日子过起来再说结束。
就相当于什么呢？
ABC在某个事情上观点不同，那他们最终是达成一致，还是彼此理解但选择各自保留意见呢？都不是，是ABC家让人烧了，他们没精力继续讨论这件事儿了……
这件事之后，关内家基本上就从《YELL》里消失了。只有一个三姐妹在海边的镜头。梅和五郎没来参加华的婚礼，梅的作家梦最后怎么样了，五郎怎么样了，没有交代。
类似的还有，唱片公司的制片人廿日市先生。
他最后一次登场是来裕一家告诉裕一《露営の歌》大火（第15周）。之后，裕一一直在忙各种各样的事情，没有展现和唱片公司的联系。战后，裕一又开始出入唱片公司（第19周），但廿日市先生一直没有露面，我当然还想，难道廿日市先生出了什么事情吗。直到，第20周第97话，杉山（原本那个秘书）以制作人的身份登场，导演编剧才安排裕一说了一句“是廿日市先生指名她当的”来暗示廿日市先生是升职了。
这个问题是不大啦，但就是这样的配角结局没交代/延后交代/一笔带过的情况一处处堆积起来，让人容易产生一种配角怎么总是突然蹦出来又突然消失的感觉。
举个例子，久志的两次个人回。
第一次是第13周的62话，讲久志小时候，与生母、继母的关系问题。故事最后，久志接受了生母已经离开自己、开启新生活的现实，决定接受继母的关心，母子两人亲密的拥抱在一起。在这个故事里，久志的父亲是个背景板。
第二次是第20周的98话，讲久志在父亲葬礼上，才得知因为自己战//时//歌谣歌手的身份让父亲听了很多难听的话。久志因此很痛苦，在父亲逝世一周年回老家看他。在这个故事里，久志的继母是个背景信息，仅在藤丸和音聊久志的事情时，提了一嘴“他母亲很早就去世了”。
这两个故事本身都没什么问题（尤其第20周收尾的100话很好看），但联系在一起却有点违和感。
62话，久志小时候，久志父亲看起来就是个老爷子了，对久志还有点“你继母对你那么好，你不要不懂事”的大家长意思，导致家人的佣人对久志一直思念生母一事的态度也算不上多尊重，看起来家庭气氛不算特别温馨的样子。到了98话，久志说父亲是个支持自己梦想、与人为善、让利于民的大善人。一个人当然可能是又严肃又善良，但久志父亲出场的时间太少了（可以按秒计算），又仅体现了这两点，就显得有点冲突了。
此外，久志继母是特别年轻漂亮的美女，看上去比久志父亲小了40岁，真的很难想象久志的继母会比父亲早离开。导演编剧应该是让久志更容易自暴自弃，故意把继母安排死了。
再举个反例，铁男的两次个人回。
第一次是第2周的6话，和父亲、母亲、弟弟一起逃债跑进山里。
之后铁男登场时已经是个经济独立的记者，没再提铁男跑进山里之后怎样了，和父亲、母亲、弟弟还有没有联系。
第二次是第22周的106-108话，铁男和裕一因工作回到曾经就读的小学，和弟弟意外重逢，揭开了当年的真相。
就关联性很强，悬念收的也很好。
举两个例子：
裕一的恩师藤堂老师。
在裕一还是个小豆丁的时候，他长这样：
在裕一长成大人之后，他长这样：
在裕一女儿满地跑的时候，他长这样：
在裕一女儿快比妈妈高的时候，他长这样：
比裕一小一两岁的弟弟。
在裕一快结婚的时候，他长这样：
在裕一女儿快结婚的时候，他长这样：
弟弟结婚的时候，裕一女儿都快毕业工作了，算算年纪，弟弟应该40左右，但报导他们的报纸上，写的是“年轻夫妇的梦”。
其他所有角色也基本上全部是这个情况，长成大人之后就容颜永驻，无论哪个年龄段谈恋爱都拿的是20出头小年轻的恋爱剧本。直到写到类似临终前这种剧情才会突然花白了头发。感觉剧组写剧本、准备服化道的时候，压根没好好计算年龄问题。
主要是前期6改5痕迹明显，和最后26周砍24周的痕迹明显。
这里情况可以理解。
但我对导演水字数一样的拖沓着写女儿的恋爱，却一笔带过《奥林匹克进行曲》的选择表示不满。
《YELL》的裕一和音夫妻塑造、配角塑造和叙事节奏问题聊完了。
最后，《YELL》还会掺杂了一些和世界观画风不一致的奇怪元素。
比如，死人变灵魂，来到现世，可以被亲人看到。
比如，久志从小就擅长消除自己的气息、突然从别人眼前消失技能。
比如，立意是“音乐一直陪伴着人类”但写的几个片段都非常生硬、牵强、粗糙的第一话，和竟然搞了个纯演唱会的最后一话。
虽然我个人完全不能理解这些元素，但和上面那些比都是小问题啦~
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算了算，一不小心吐槽了差不多1万5千字……（汗
虽然吐槽这么多，但绝不是因为觉得《YELL》不好，反而是因为觉得《YELL》明明可以超级无敌好却因为种种原因没能实现而感动遗憾。
无论如何，感谢《YELL》陪伴我度过2020。